Entre prise d’espace et prise de tête, Mine de rien s’insère entre la scène et le studio. Prenant parfois des allures de répétition publique, c’est bel et bien un spectacle qui s’interroge, justement, sur ce qui peut faire spectacle. Ce duo se penche sur le vécu de l'interprète en danse. Il explore les questions que suscitent la performance, le plaisir de danser ainsi que les enjeux du rapport au spectateur. La proposition s'invente et se réinvente à chaque fois, le public assistant au processus de création en direct des interprètes-créatrices, qui livrent au spectateur l’envers du décor pour mieux questionner sa posture et ses attentes.